La presencia de artistas transformistas es parte importante de la cultura de Belo Horizonte, Brasil, especialmente en manifestaciones culturales LGBT. Hay personas que trabajan con esto desde hace años y ayudaron a construir una identidad propia de este movimiento en la ciudad. Junto a esto, surgen nuevos artistas constantemente para componer esta escena. Son diversos tipos de motivaciones e historias que estas personas cargan.
El crecimiento de artistas del ramo ha sido enorme en los últimos años y grandes referencias están en boga. Sin embargo, sirven como punto de partida para conocer artistas locales, pero no existe una iniciativa que haya logrado documentar realmente la vivencia e historias de estas personas. El problema de este trabajo se da en la falta de registro, divulgación y visualización en diversos medios sobre artistas transformistas de Belo Horizonte.
Desarrollar un trabajo audiovisual interactivo con carácter documental sobre artistas transformistas de Belo Horizonte utilizando estrategias transmedia como forma de construcción narrativa. Experimentar con diferentes medios para crear una narrativa coherente con el perfil del proyecto bajo la mirada del diseño.
A lo largo de tres meses, desarrollé investigación bibliográfica y de campo sobre el tema. Esta inmersión fue esencial para entender al público objetivo, recolectar referencias visuales y escuchar a personas involucradas en el arte transformista.
80
artistas mapeados
6
eventos visitados
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entrevistas
El proyecto resultó en la producción de una narrativa transmedia compuesta por cinco videos en línea, integración con redes sociales, carteles para cada artista y el desarrollo de una aplicación web con reconocimiento facial para identificar los carteles y redirigirlos a los videos producidos y redes sociales. Gracias a este desarrollo, se creó una solución accesible para diversas personas en diferentes entornos donde podrían encontrarse con los artistas. Esto contribuyó a visibilizar a la comunidad y a generar contenido que los participantes pueden usar para promocionar su trabajo.
La identidad visual del proyecto gira en torno a la idea de que los artistas drag participantes creen su propia imagen para presentarse. A menudo, esta imagen es muy diferente de la que tienen en la vida real. El nombre del proyecto refuerza esta identidad, que puede tener un carácter político y de resistencia, al centrarse en el nombre y la frase "me puedes llamar...". Esta frase también incentiva a los residentes locales a valorar el trabajo de estos artistas, asistir a sus presentaciones e invitarlos a crear otras obras.
Al utilizar un enfoque transmedia, es fundamental establecer una narrativa en los diferentes medios utilizados y mantener la interacción con la audiencia seleccionada. Para lograrlo, se planificó una experiencia de persona usuaria con múltiples entradas y salidas posibles en medios virtuales y físicos, un sello distintivo de un proyecto transmedia.
Como forma de promoción, se han publicado carteles de cada drag queen. Estos incluyen la foto y el nombre de la artista para facilitar su identificación y se utilizaron en fiestas en Belo Horizonte.
Me Puedes Llamar está disponible en redes sociales y cuenta con una aplicación web móvil que centraliza el acceso a todo el contenido. Esta aplicación incluye reconocimiento facial: al apuntar la cámara del dispositivo a uno de los carteles, el usuario es redirigido a la página de la drag queen correspondiente con un video que resume su participación en el proyecto, sus perfiles en redes sociales y un enlace al documental completo.
La experiencia se completa con un breve documental dividido en 5 episodios con diferentes temas que cuentan las historias de las 5 personas entrevistadas, registros de varios artistas de Belo Horizonte y performances que se presentaron al público durante el período del proyecto.
Pode Me Chamar fue exhibido en el programa Faixa de Cinema de la TV Rede Minas, en el 29º Encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño y en el CineClube de la Universidad del Estado de Minas Gerais. El proyecto fue seleccionado para la 13ª Bienal Brasileña de Diseño Gráfico.
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